Trabajar en una gran variedad de medios artísticos como la fotografía, el vídeo, la escultura, la música clásica y la palabra hablada, artistas transexuales están compartiendo sus historias y experiencias, sus traumas y la esperanza, sus pasados y futuros - en sus propios términos. Ya sea que se autodefinen como transgénero, la variante de género, transfeminine o el fracaso de género, los siguientes artistas desafían nuestra comprensión actual de la identidad al tiempo que prepara el camino para un futuro más consciente y aceptar.
Con habilidad, valentía, humor y pasión, los siguientes artistas interpretan la vida del transexual de formas radicalmente distintas, revelando la realidad infinitamente multifacético de la experiencia trans. Las siguientes fuerzas artísticas han contribuido en gran medida a la creciente presencia del transexual en el mundo del arte y de este modo en el mayor conciencia cultural. He aquí 10 artistas trans que están cambiando radicalmente el panorama del arte contemporáneo.
1. Tona Brown
Brown es un cantante mezzo soprano y violinista con sede en Baltimore, Maryland. Brown comenzó a tocar el violín a la edad de 10 años de edad y fue participar en competiciones en 14. Brown, quien se refirió a sí misma como una niña "andrógina", canales masculino y cualidades femeninas en su voz para darle su carácter único. Como dijo el fundador de Baltimore Vocal Arts Foundation Robyn Stevens, "Es muy potente, con el cartílago y la laringe de un hombre, pero con una cualidad femenina. El timbre es único. "
Brown se convirtió en la primera persona transgénero de realizar para un presidente que vive cuando cantó el Himno Nacional de Barack Obama, y actualmente está trabajando para asegurar un depósito de $ 3,500 a convertirse en la primera mujer trans que cantar en el Carnegie Hall durante el Mes del Orgullo LGBT . "Me gustaría nada más que cantar y o jugar en los grandes escenarios y salas de conciertos de todo el mundo", dijo a The Huffington Post.
2. Heather Cassils
Heather Cassils, 'Ser una imagen' Performance Todavía No. 1, Edgy Mujeres Festival, Montreal 2013
(obras de arte © Heather Cassils; fotografías del artista y Alejandro Santiago)
(obras de arte © Heather Cassils; fotografías del artista y Alejandro Santiago)
Mientras que algunos ven identidad transgénero como cruzar de un género a otro, Cassils rompe binarios para crear una visión de continuo - y, a veces resbaladiza - devenir. "Yo uso mi cuerpo físico como masa escultórica para romper las normas sociales", declaró a Cassils HuffPost. "Basándose en el conceptualismo, el feminismo, el arte del cuerpo, la estética de hombres gays, y el cine de Hollywood, forjo una serie de cuerpos poderosamente entrenados para diferentes propósitos performativas y formales. Es con sudor, sangre y tendones que construyo una crítica visual y el discurso en torno a ideologías e historias físicas y de género. "
En el trabajo anterior Cassils atacó a un bloque de arcilla de 2.000 libras con patadas y golpes en la oscuridad, el happening ocasionalmente iluminada por el flash de un fotógrafo. La pieza, apodado " Convertirse en una imagen ", se enfrenta con los problemas de las pruebas, la documentación y la memoria.
3. Yishay Garbasz
Campo de prácticas de golf, Mukaihata, Okuma-machi, Futaba, Exclusión Fukushima Nuclear Zone, 2014
De Garbasz trabajo explora simultáneamente experiencias de su madre como un sobreviviente del Holocausto judío y propio viaje personal de la artista con la identidad de género. Mucho del trabajo de Garbasz gira en torno al dolor del trauma y la belleza que viene con la reconciliación, como su trabajo en la planta de Fukushima Exclusión Nuclear Zone. "Mi viaje a través de la realidad física y espiritual de Fukushima es parte de una búsqueda de toda la vida a explorar y documentar los espacios que fueron afectados por el trauma", explicó."Mis exploraciones se concentran en lugares que son en su mayoría olvidados y traumas cuyos signos físicos han sido borradas o son invisibles. Estos lugares son, de hecho, el hogar de una nueva realidad. Es en esta intersección, donde mi trabajo se lleva a cabo."
4. Cooper Lee Bombardier
Los últimos tres años
Bombardier es un artista visual, escritor, ilustrador y artista, cuyos trabajos anteriores incluyen trabajador de la construcción, cocinero, carpintero, tramoyista unión, soldador, delegado sindical, lavavajillas, camionero y pintor de brocha gorda. "Como escritor y un artista Estoy interesado en la exploración de zonas de influencia y el descubrimiento de conocimientos subyugados", dijo Bombardier. "Mi trabajo creativo tiene que ver con temas de género, la masculinidad y la virilidad, la supervivencia, la resistencia, y la curación; yuxtaposiciones de la cultura y la identidad, y la experiencia física y el posicionamiento del cuerpo extraño en el mundo, el trabajo y cómo lo que hacemos por el dinero . formas que somos Mi trabajo es acerca de los viajes: en la carretera, en la comunidad, del cuerpo y del corazón, y la búsqueda interminable para conocerse a sí mismo ".
5. Amos Mac
Amos Mac en colaboración con Juliana Huxtable, "Burlarse de Mapplethorpe", 2013
Mac es un artista afincado en Brooklyn que captura imágenes llamativas y lúdicas de las personas de género no conforme, capturando todo su ser y no sólo sus identidades de género. "Inspirado por las revistas para adolescentes, vintage 'Musculatura Pictorials' y circulaciones de fans de celebridades, construyo representaciones ingeniosas de las personas trans y de género no conforme", escribió a HuffPost. "A menudo, colorido y exuberante, el humor y el campamento (motivos de stock raro) impregnan mi trabajo. En lugar de examinar los cuerpos transexuales o documentar 'transición' Estoy preocupado por la manifestación de la totalidad negrita de mis temas."
6. Rae Spoon
Spoon es un músico y escritor cuyo sonido fluctúa acústica country folk al pop indie eléctrica. Crecer en un hogar cristiano evangélico conservador en Alberta, cuchara comenzó a hacer música como un medio de escape. De acuerdo con el sitio web de la cuchara "," Mi último show, 'Rae último álbum de Spoon, explora el significado de casa cuando ya no es un lugar que uno puede volver. "
Con las canciones, incluyendo "Lesbianas, gays, bisexuales / transgénero y transexual / Es mejor preguntar si usted no sabe / Un mensaje de la Queer Trans Prairie Turismo Co," las canciones abordan temas LGBT con humor y esperanza. Spoon se asoció con el director Chelsea McMullan para crear el "Mi último show", documental musical que se estrenó en Sundance. "Lo que estoy tratando de comunicarme con mi trabajo", Spoon, explicó: "Yo quiero que mi audiencia a sentir que estoy pensando en ellos y cómo experimento mi música y la escritura."
7. Y 8. Zackary Drucker y Rhys Ernst
Relación, n º 23, 2008-13, c-print, 13 x 20 in
Drucker y Ernst son dos artistas transexuales que han documentado sus relaciones y de género romántico transiciones a través de una serie de fotos impresionante titulado "Relación". Las obras, que se encuentran actualmente en exhibición en la Bienal del Whitney , entrelazado momentos banales de la convivencia en pareja con disparos que revelan los detalles más íntimos de la transición de género, privilegiando tampoco. "Esta serie de fotografías representó un retorno a la fotografía de los dos, y es al mismo tiempo una extensión de nuestras prácticas cinematográficas narrativos", Drucker escribió a HuffPost.
"Es la película de la vida real de nuestro" colaboración romance. " Nuestros cuerpos son un microcosmos de las mayores transiciones mundiales externos o cambios que nosotros, como humanidad, estamos viendo en el 2014. A medida que nuestras transiciones de tierra de la abundancia en el agotamiento y el deterioro de nuestro medio ambiente. A medida que nos movemos desde el patriarcado institucionalizado para la igualdad de género , y de las estructuras sociales heterosexista a un espectro más polimorfa de la sexualidad. "
Por ser un artista, Ernst añadió: "Estoy más feliz creando cosas -.. Usando mi intuición y creatividad, y creo que es porque vengo de una familia de artistas y pensadores que no podía imagen que sea de cualquier otra manera"
9. Ivan Coyote
Foto Adam crédito PW Smith
Coyote empezó a cantar en una banda de folk lesbiana antes de darse cuenta de que prefieren las bromas entre canciones el canto real.Ahora combina música, narración de cuentos, poesía escénica y el monólogo en una práctica singular. En sus palabras: " Nunca he estado mucho en las etiquetas. Estoy interesado en contar historias desde el pequeño nicho que he tallado por mí mismo fuera del binario de género establecido, en el "no realmente" el espacio entre hombre y mujer . Me dirijo a mí mismo así que puedo encontrarme a mí mismo más tarde. "
Actualmente están trabajando con Rae Spoon en un rendimiento multi-medios de comunicación y el acompañamiento libro llamado "El fracaso de Género." Echa un vistazo a su hermosa e hilarante " A todo el culo patada, hermosas femmes feroces por ahí "en Youtube.
10. Wu Tsang
Tsang, que se identifica como " transfeminine y transguy, "es un video artista chino-sueco-americano cuyo trabajo combina el activismo, la organización comunitaria y el arte de la fiesta. A los 25 años de edad Tsang abrió un club nocturno semanal en el bar gay inmigrante LA Silver Platter, que calificó de "salvajismo". Tsang documentó la mezcla de comunidades como los artistas y los punks se mezclaban con la comunidad latina de arrastre, cuestionando el significado de un "espacio seguro".
Una película basada en el experimento, también llamado "salvajismo", fue elogiado en Sundance y el Whitney Bienal 2012. " En mi arte y como persona, me inclino a estar de acuerdo con la contradicción ", Tsang dijo a Los Angeles Times.
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